Öncülerin Özellikleri

20. yüzyılda çok çeşitli sanatsal hareketler ortaya çıktı. Birçoğu, ister sanatsal ister edebi olsun, avangard olarak sınıflandırılırken, diğerleri, örneğin art deco gibi sınıflandırılmamıştır.

Bu, büyük ölçüde bir dizi özelliğin yerine getirilmesine bağlıdır. Avangard hareketleri tanımlayan veya karakterize eden unsurları ayrıntılı olarak tanıyalım.

Geçmişten kopma amacı (devrimci ruh)

Pablo Picasso: Gitar ve keman. c. 1912. Kübizm. Tuval üzerine yağlıboya. 65,5 x 54,3 cm. Ermitaj Müzesi, St. Petersburg.

Tüm avangardın ilk karakteristik unsuru, gelenekten kopuş ya da kopuş ruhudur. Avangard hareketler, ister plastik ister edebi olsun, sadece temaları değil, özellikle kompozisyon ilkelerini içeren akademik sanat geleneklerini sorgular.

Natüralist temsile muhalefet

Kazimir Maleviç: Suprematist kompozisyon. 1916. Süprematizm (geometrik soyutlama). Tuval üzerine yağlıboya. 88,5 x 71 cm. Özel koleksiyon.

Klasik Antik Çağ'dan beri Batı sanatı natüralizme, yani doğanın taklidine veya görünen dünyanın temsiline dayanıyordu. Öncüler bu ilkeye isyan ederler. Üç temel neden düşünebiliriz:

• geçmişin ustalarını geçebilecek hiçbir şeyin olmadığı algısı,
• ikonografik programın tükenmesi ve son olarak,
• sanatın toplumdaki işlevini değiştiren, özellikle sosyal ve teknolojik olmak üzere tarihsel dönüşümler, dolayısıyla on dokuzuncu yüzyıl sanatının kullanımlarına ve geleneklerine bağlı kalmanın bir anlamı yoktu. MİSAL

Kompozisyon öğelerinin kendilerinin değerlendirilmesi

Piet Mondrian: Kompozisyon No. 10. 1942. Neoplastikizm. Tuval üzerine yağlıboya. 79,5 x 73. Özel koleksiyon.

Avangardlar, doğanın taklit edilmesi ilkesini kırarak ve özgünlüğü teşvik ederek, içeriğe tabi olmaktan bağımsız olarak dilin (plastik veya edebi) özerkliğini desteklediler.

Görsel sanatlarda, bazı avangardlar bunu öyle bir uç noktaya götürdüler ki, çizgiler, noktalar veya geometrik şekiller gibi öğelerin değerli bir şekilde takdir edilebilmesi için temalara herhangi bir referansı veya herhangi bir "anlam" cazibesini tamamen ortadan kaldırdılar. Bu nedenle birçok esere isim vermekten vazgeçildi. Örneğin, Piet Mondrian'ın numaralı besteleri.

Literatürde bu, diğer yolların yanı sıra, herhangi bir önemli zorunluluğun dışında, özerk bir gerçeklik olarak dilin estetik olarak değerlendirilmesine izin verecek olan işaret ve gönderge arasındaki bir ayrışmada ifade edildi.

Özgünlük ve yenilik arayın

Joan Miro: Katalan manzarası. 1924. Sürrealizm. Tuval üzerine yağlıboya. 64,8 x 100,3 cm. Modern Sanat Müzesi, New York.

Tüm bu unsurlar, özgünlüğü avangardın karakteristik bir unsuru olarak ilan etmek için birleşir. Her biri, yeniliğin damgasını vurduğu kendi özgün dilini oluşturmaya çalıştı.

Yaratıcı özgürlüğün ilanı

Vassily Kandinsky: Kompozisyon VII. 1913. Soyutlamacılık. 195 x 300 cm. Tretyakov Galerisi, Moskova.

Özgünlük arzusu, avangardın maksimum yaratıcı özgürlüğü ilan etmesini gerektirir. Akademinin sanatı, sanatçılardan plastik unsurların ele alınması ve sanat kavramına ilişkin asgari uzlaşımların özümsenmesini istiyorsa, avangardlar bireysel özgürlüğe duyulan özlemin ifadesiydi ve bu nedenle belirli dillerde türetilmiştir. Konvansiyonel. Bu, komisyonun mutlak bağımsızlığını ve dolayısıyla sanatsal ifadede maksimum kişisel özgürlüğü gösterdi.

• Sanatsal öncüler.
• Öncü hareketler.

kışkırtıcı ruh

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaizm. Hazır yapılmış. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou Merkezi, Paris.

Avangardın yaratıcı özgürlüğü de ve özellikle bir provokasyondur. Avangard hareketler toplumu şok etmeye çalışır. statüko, sanat dünyasında genellikle tükenmiş, bitkin veya hareketsiz olarak kabul edilen yerleşik düzen.

Ayrıca, beğeni kalıplarına, kültür veya ahlakın kitleselleşmesine meydan okuyarak toplumu bir bütün olarak kışkırtmaya çalışırlar. Özellikle burjuva ahlakını ve zevkini kışkırtmaya çalıştılar.

Eğlenceli öğeleri keşfetmek

Guillaume Apollinaire: 9 Ocak 1915 şiirinden Kaligram. Kitapta yayınlandı. kaligramlar, 1918. Şiir.

Sanatın işlevi değişiyorsa, sanatçılar eserlerine yalnızca mizahın anahtarını katmakla kalmayıp, bazı durumlarda geçmişten marjinal olarak bile kaydedilebilen özgür buldular. Ayrıca, izleyicinin suç ortaklığı yoluyla, onların katılımı veya doğrudan müdahalesi yoluyla, oyuncu bir sanat algısı geliştirirler.

Bazı grup artikülasyonlu hareketler

18. yüzyılın ortalarına kadar, zaman içinde rafine edilmiş geleneklere cevap veren Batı sanatının aksine, avangardlar hareketlerdi, yani belirli bir tarzı ve / veya bakış açısını teşvik etmek için açık bir göreve sahip organize gruplardı. Bu nedenle avangart, programatik içeriklerini mümkün olan tüm araç ve disiplinlerle ifade etmeye çalıştıkları için disiplinler arası bir karaktere sahip olabilirdi.

manifestoların yayınlanması

Avangardlar genellikle bir manifesto yayınlayarak doğdular ya da bir manifesto ona eşlik etti. Bu, estetik ve nadiren de olsa ideolojik bir programı özetledi.

Bu nedenle avangardlar çoğu kez sanatsal ifade ile sözcük arasında bir bağımlılık ilişkisi kurmuş, yani yapıtı bağlamsallaştıran açıklamaya ya da gerekçeye tabi kılınmıştır. Avangard manifestoların bazı örnekleri şunlardır:

• fütürist manifestoFilippo Tomasso Marinetti tarafından yazılmıştır (1909)
• kübist manifestoGuillaume Apollinaire tarafından yazılmış (1913)
• süprematist manifesto, Kazimir Malevich tarafından yazılmıştır (1915)
• neoplastikist manifesto (De Stijl), Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Ud (1917)
• Dadaist manifesto, Tristan Tzara tarafından yazılmış (1918)
• yapılandırmacı manifesto, Naum Gabo ve Antoine Pevsner tarafından yazılmıştır (1920)
• ultraist manifesto (kesinlikle edebi hareketler). Birkaç versiyon vardı:
  • Cansinos Assens'in (1918) rehberliğinde ilk toplu versiyon
  • Guillermo de Torre'nin ikinci versiyonu (1920)
  • Jorge Luis Borges'in üçüncü versiyonu (1921)
• sürrealist manifesto, André Breton tarafından yazıldı (1924)

Siyasi olarak tehlikeye atılan hareketler

Umberto Boccioni: Mızrakçıların Yükü. 1915. Fütürizm. Tempera ve kolaj karton üzerinde. 32x50cm. Özel koleksiyon.

Avangard hareketlerin çoğunun, sağdan ya da soldan, özellikle siyasi eğilimlerden bazı siyasi eğilimlerin yanında yer alması şaşırtıcı değildir. tarihi öncüler.

Avangard sanatçılar genel olarak sola doğru eğildiler. En iyi bilinen örnek, belki de Fransız komünist partisinin bir üyesi olan Pablo Picasso'nunkidir. Açıkça sağcı olan tek avangart Fütürizmdi.

Onları anlamak için sanat tarihini bilmek gerekir.

Andy Warhol: Campbell's çorba kutuları. 1962. Pop sanatı. Tuval üzerine serigrafi ve sentetik polimer.

Avangardlar, sanatsal geleneklerden veya okullardan kopuş hareketleri olarak ifade edildiklerinden, onları tüm anlamlarıyla anlamak, zorunlu olarak sanat veya edebiyat tarihini uygun şekilde bilmeyi gerektirir. Örneğin kübizm, geometrik soyutlama veya pop art gibi hareketlerin önemi ancak bu şekilde anlaşılabilir.

İster akademisyenlik olsun, ister hemen önceki avangarddan bir kopuş olsun, avangardlar resim geleneğine karşı ayaklanırlar. Aynı zamanda, avangardların doğru yorumu genellikle manifestolara tabidir.

Kısa döngüler

Kopma ve sürekli yenilik arayışı ile karakterize edilen avangardın sinerjisi, hareketlerin kısa süresini belirler. Picasso veya Salvador Dalí gibi sanatçılar kesinlikle hareketler parçalandıktan sonra resimsel tarzlarına devam etseler de, bunların çoğu ancak on yıl sürdü.