Avangard hareketler veya avangard hareketler, 20. yüzyılın başında ortaya çıkan, batı sanat geleneğinden kopuş ve yenilik arayışı ile karakterize edilen sanatsal ve edebi hareketler grubu olarak bilinir.
Bazı avangard hareketler disiplinler arası olmakla karakterize edilirken, diğerleri diğerleri üzerinde uyguladıkları etkilere rağmen belirli disiplinlere özgüydü. Her birini açıklamadan önce disipline göre gruplandırılmış hareketlerin kısa bir listesini yapacağız.
- Disiplinlerarası öncüler (sanatsal ve edebi):
- Fütürizm;
- Dadaizm;
- Sürrealizm.
- Sanatsal öncüler:
- Kübizm;
- Lirik soyutlama, konstrüktivizm, süprematizm ve neoplastikizm;
- Soyut dışavurumculuk;
- Pop sanat;
- Performans ve olay;
- hiperrealizm;
- minimalizm
- Edebiyat Öncüleri:
- Yaratılışçılık;
- Ultraizm.
Avangardlar, eğitim için genellikle iki ana döneme ayrılır. ilk dalga ve sikinci dalga. Yirminci yüzyılın başlıca avangard hareketlerini aşağıda bize bildirin. kronolojik sıralama, temel kavramı, ana üsleri ve bazı örnekler.
Avangard hareketlerin ilk dalgası
Avangardın ilk dalgası, Kübizm'in ortaya çıkışıyla yaklaşık 1907'den Sürrealizmin ortaya çıktığı sözde iki savaş arası döneme kadar uzanır.
Kübizm (1907)
Pablo Picasso. gitar ve keman. 1912. Tuval üzerine yağlı boya. 65,5 x 54,3 cm. Modern Sanat Müzesi. New York.
Heykelde de ifadesini bulsa da, özellikle resimsel olmak üzere sanatsal bir hareketti. En büyük temsilcileri Pablo Picasso, Juan Gris ve Georges Braque idi. Geometrik sentez, birkaç düzlemin bir arada temsili ve aşağıdaki gibi karma tekniklerin uygulanması ile karakterize edildi. kolaj ve tipografi. Geleneksel sanatın ilkelerinden tamamen kopan ilk hareketti.
İçinde edebi alankübizmin çığır açan ruhu, resimsel kübizm savunucusu ve sözde görsel şiirin temsilcisi Guillaume Apollinaire gibi çeşitli yazarların yanı sıra Gertrude Stein, Blaise Cendrars ve Blaise Cendrars için ilham kaynağı oldu. Edebi bir kübizmden tam olarak söz edilemese de, Picasso ve Braque'nin yaptığı gibi geleneksel yazı biçimlerini kırmaya bahse girerler.
Fütürizm (1909-1944)
Gioacomo Balla: Tasmalı köpek dinamizmi. 1912. Tuval üzerine yağlı boya. 89,8 x 109,8 cm.
Şair Filippo Tomasso Marinetti tarafından yazılan Fütürist Manifesto'nun eliyle 1909'da İtalya'da doğdu. Hem edebiyatta hem de plastik sanatlarda (resim ve heykel) ifade edildi.
Makine çağının, milliyetçiliğin, devrimin ve savaşın yüceltilmesine dayanan bir hareketti, bu yüzden sağa yakın tek avangard hareketti. Edebiyatta Giovanni Papini ve Marinetti'nin kendisi göze çarpıyordu.
Plastik sanatlarda, Fütürist hareket, hareketin temsilini resim ve heykele dahil etmeye çalıştı. Başlıca temsilcilerinden bazıları Umberto Boccioni, Gioacomo Balla ve Carlos Carrà idi.
Çelik bir ırkın şiddetli Tanrısı, / boşlukla sarhoş araba, / keskin dişlerinde frenle acıyla pençeleri!
Marinetti, araba şarkısı
Lirik soyutlama (1910)
Vasili Kandinsky: Kompozisyon IV. 1911. Tuval üzerine yağlı boya. 159.5 x 250 cm.
Mutlak biçimsel özgürlükten yola çıkarak, sanatın içerik açısından özerkliğini ilan eden tam soyutlamaya sıçrayan ilk harekettir. Vasili Kandinsky tarafından temsil edildi. Kübizme eklenen bu hareket yerini geometrik soyutlamaya bıraktı. Örneğin, yapılandırmacılık, üstünlükçülük ve neoplastikizm.
Yapılandırmacılık (1914)
Lysitsky: Çizim ve düzen Vladimir Mayakovski'nin bir kitabı için. 1920.
Geometrik soyutlama akımlarından birinin parçasıydı. Vladimir Tatlin tarafından Kübistlerle olan ilişkisinden geliştirilmiştir. Gerçek uzayda çeşitli malzemelerle (ahşap, tel, kumaş, karton parçaları ve metal levha) yapılan deneylerin sonucuydu. Hayali kaynakları bir kenara koyun. Sola adanmış, kolektif bir sanat olmayı arzuluyordu. En yüksek temsilcilerinden biri El Lissitzky idi.
Süprematizm (1915)
Kazimir Maleviç: Kırmızıkutu. 1915. Tuval üzerine yağlı boya. 53x53cm.
Geometrik soyutlama akımlarından birinin parçasıydı. 1915'te Suprematist Manifesto'yu yayınlayan Kazimir Malevich tarafından temsil edildi. Herhangi bir temsil amacı olmayan, düz geometrik şekillere dayanan bir resimdi. Ana unsurlar şunlardır: dikdörtgen, daire, üçgen ve haç figürleri. Suprematizm manifestosu aracılığıyla Malevich, duyarlılığın nesneler üzerindeki üstünlüğünü savundu. Bu nedenle biçim ve renk arasındaki biçimsel ve algısal ilişkilere dayanıyordu.
Dadaizm (1916)
Marcell Duchamp: Çeşme. 1917. Hazır. 23,5 x 18 cm.
İsviçre'de doğdu. Dadaizm, sonunda Birinci Dünya Savaşı'nı doğuracak olan Batılı yaşam biçimini sorgulayan hem edebi hem de sanatsal bir hareketti ve karşı çıktılar.
Sanat, sanatçı, müze ve koleksiyonculuk kavramlarını saygısız bir kopuş ve absürde indirgeme yoluyla karşı karşıya getirmesi, kendilerini oldukça sanat karşıtı bir hareket olarak tanımlamalarına neden oldu.
Dadaizm, bazı katılımcılarının daha sonra katılacağı Sürrealizm için bir üreme alanıydı. En yüksek edebi temsilcisi şair Tristán Tzara ve görsel sanatlarda sanatçı Marcel Duchamp idi.
gözün aç dişleri / ipek isle kaplı / yağmura açık / tüm yıl boyunca / çıplak su / geceleri alnın teri kararır / göz bir üçgenin içine alınır / üçgen başka bir üçgeni destekler /
Tristan Tzara, vahşi su
Neoplastikizm (1917)
Piet Mondrian: Kırmızı, sarı ve mavi ile kompozisyon. 1937-1942. 72,5 x 69 cm.
Geometrik soyutlama akımlarından birinin parçasıydı. Sanatta herhangi bir aksesuar öğesinden sıyrıldı, tüm tezahürlerinde eğri çizgiyi ortadan kaldırdı ve kübist ızgarayı uyguladı, saf renk içeren yatay ve dikey çizgilere (birincil renkler) indirgendi.
Yayıcı organı dergiydi. De StijlPiet Mondrian ve Theo van Doesburg tarafından kurulmuştur. Başlıca temsilcileri arasında Wilmos Huszár, Georges Vantongerloo, Jacobus Johannes Pieter Oud ve Gerrit Thomas Rietvel de vardı.
Yaratılışçılık (1916)
Yaratılışçılık, Şilili şair Vicente Huidobro tarafından desteklenen bir İspanyol-Amerikan edebi hareketiydi. Bu hareket, yazar veya şairi, sözleri anlamlı olması amaçlanmayan, ancak estetik değer verilmesi amaçlanan bir tür yaratıcı tanrı olarak kavrar. Bu nedenle, olabilirlik ilkesine hizmet etmekten muaftırlar. Bu, şiirsel gelenekle, hareketi bir avangard olarak kutsayacak şekilde bir kopuş teşkil etti.
Vicente Huidobro: harmonik üçgen. Kaligram.
Ultraizm (1918)
Ultraizm, Huidobro'nun yaratılışçılığından esinlenen edebi bir avangarddı. Merkez üssü İspanya ülkesiydi. En seçkin temsilcilerinden biri Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre, Oliverio Girondo, Eugenio Montes, Pedro Garfias ve Juan Larrea idi. Arjantin'de Jorge Luis Borges onun savunucularından biri olacaktı.
Sürrealizm (1924)
Rene Magritte: Görüntülerin ihaneti veya Bu bir boru değil. 1928-1929. Tuval üzerine yağlıboya. 63,5 x 93,98 cm.
Savaşlar arası dönemde doğmuş, edebi ve sanatsal bir mesleğe sahip bir hareketti. Diğer birçok avangard gibi, Dadaizm saflarından gelen André Bretón'un yazdığı sürrealist manifestonun yayınlanmasıyla doğdu.
Bilinçdışı ve bilinçaltının psikanalitik kavramlarını yüceltmekle karakterize edildi. Ancak görsel sanatlar söz konusu olduğunda, içeriğin biçim üzerindeki köleliğine dönüş olarak görüldüğü için ciddi şekilde eleştirildi.
Literatürde André Breton, Louis Aragon ve Philippe Soupault gibi isimler göze çarpıyordu. Plastik sanatlarda, sanatçılar Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte ve Joan Miró öne çıktı.
Boğulan mücevherler ver bana / İki yemlik / Bir atkuyruğu ve bir terzi çılgınlığı / O zaman bağışla beni / Nefes almaya vaktim yok / Ben bir kaderim
Andre Breton, saman siluet
Avangard hareketlerin ikinci dalgası
Avangardın ikinci dalgası, İkinci Dünya Savaşı'nın sona ermesiyle, özellikle de Soyut Dışavurumculuktan itibaren gelişti.
Soyut dışavurumculuk (c. 1940)
Jackson Pollok: yakınsama. 1952. Tuval üzerine yağlı boya. 393,7 x 237,5 cm.
Soyut dışavurumculuk, amacı duyguların, belirsizliğin temsili ve ahlakın mutlak plastik değerler aracılığıyla sorunsallaştırılması olan resimsel bir okuldur. Resmin tanık olduğu yaratıcı süreci yüceltmenin yanı sıra doğaçlama ve otomatizme değer vererek karakterize edildi. Bu harekette en çok kullanılan tekniklerden biri, aksiyon boyama (c. 1950), orijinal olarak Jackson Pollok tarafından uygulandı. Bir diğer önemli üs, Clement Greenberg'di.
Pop art veya pop art (c. 1950)
Roy Lichtenstein: Vay! Tuval üzerine yağlıboya. 1963. 172.7 x 421,6 cm.
Adını "popüler sanat" ifadesinden almıştır. Entelektüel olmakla suçlanan soyut dışavurumculuğa karşı bir tepkiydi. Halkın büyük ilgisini çeken görüntülerden yarattı. Dadaizm ve Amerikan trompe l'oeil'den etkilenmiştir. Sanayi nesneleri, afişler, ambalajlar, çizgi romanlar, trafik işaretleri ve diğer nesnelerin yanı sıra toplumun simgesel figürlerini yeniden üretme tekniğini korkusuzca kullandı. En iyi bilinen sanatçılarından bazıları Roy Lichtenstein ve Andy Warhol'du.
sanat, optik sanat veya kinetik (c. 1960)
Victor Vasarely: Keple Gestalt. 1968. Tuval üzerine akrilik. 160x160cm.
Optik algıya dayalı geometrik soyutlama unsurlarını kullandı. İnsan gözünün tipik alıcılık koşullarını ve olanaklarını araştırdı. Kromatik kombinasyonların, modifikasyonların ve çarpıklıkların fizyolojisinin yanı sıra geometrik bağlamdan arındırma ve bir iş malzemesi olarak boşluğun değerlendirilmesinin önemi buradan kaynaklanmaktadır; bunların tümü, optik bir hareket yanılsaması sunmak için kullanılmıştır. En büyük temsilcilerinden bazıları Macar Víctor Vasarelly ve Venezüellalı Carlos Cruz Diez ve Jesús Soto idi.
Olay (h. 1950)
Sanatçının temel çizgilerinde planladığı ancak durumun kendisine, aktörlerin spontane davranışlarına, seyircinin katılımına ve/veya tesadüfe göre koşullandırılan bir eylemin gelişimini öneren bir akımdı. Bütün bunlar sanat ve gündelik yaşam arasındaki sınırları ortadan kaldırmak amacıyla yapıldı. Temsilcilerinden biri de Allan Kaprow'du.
Kavramsal sanat (c. 1960)
Kavramı gerçek nesne üzerinde ayrıcalıklı kılan sanatsal bir akımdır. 1960 civarında doğdu. Bu jest sayesinde sanatçı, sanat eleştirmeninin dolayımını ortadan kaldırarak, yapıtını açıklayan kendisi oluyor. En iyi bilinen temsilcilerinden biri Yoko Ono olmuştur.
Performans (c. 1960)
Canlı bir eylemi seyirci önünde "temsil etmeyi" amaçlayan bir akımdır. Belirli bir olayı başlı başına bir sanat eseri olarak da düşünebilirsiniz. Genellikle doğaçlama içerir. En seçkin temsilcilerinden biri Fluxus Hareketi idi.
Hiperrealizm (c. 1960)
Audry Flack: Jolie Madam. 1973.
Gerçekliği, gözün görebileceğinden daha kesin bir şekilde yeniden üretmek istedi. Aynı zamanda fotogerçekçilikle de ilgiliydi. Betimleyici veriizm, fotoğrafik görsellik ve akademik dil ile karakterize edildi. Bazı önde gelen savunucular Audry Flack ve Malcolm Morley idi.
Minimalizm (c. 1970)
Donald Judd: Başlık yok. Paslanmaz çelik ve sarı pleksiglas. Altı birim.
Soyut dışavurumculuğa olduğu kadar pop sanatının hedonizmine de tepki gösterdi. Bir tezahür olarak heykeli tercih etti. Eserleri, temel geometrik şekillerin ve ilkel malzemelerin hakim olduğu yapılar veya sistemler olarak tanımlandı. Yapıtların çevre ile etkileşimini, boşlukların ve boşlukların vurgulanmasını ve maksimum ayıklığı aradı. Bazı üsler Carl Andre ve Ruth Vollmer'dir.
20. yüzyıl avangardlarının zaman çizelgesi
