Grafik Tasarım Nedir:
Grafik tasarım görsel iletişim Kamu yararına yönelik bir mesajı etkili bir şekilde iletmek amacıyla görsel hedeflerin yansıtılması ve üretilmesinden oluşur.
Grafik tasarımın ürettiği görsel nesneler çok çeşitlidir. Bunlar arasında posterler, bilgilendirici el ilanları, marka imajı (logolar ve logolar), tipografi, reklam imajı, animasyon, POP materyali, kırtasiye, web sayfaları, dergiler, gazeteler ve kitaplar (düzen ve kapak tasarımı) ve çok daha fazlasını sayabiliriz.
Poster tasarımı.
Grafik tasarım, bir kavramın veya mesajın ifadesini pekiştiren estetik ve işlevsel kriterlere göre düzenlenen grafik işaretlerden yararlanır. Bu sayede tasarım, iletişim açısından bir ihtiyacı gidermeye yöneliktir.
Luz del Carmen Vilchis kitabında devam ediyor Tasarım metodolojisi: teorik temeller, bu tasarım genel olarak "formların davranışlarını, kombinasyonlarını, çağrışımsal tutarlılıklarını, işlevsel olanaklarını ve bütünlük içinde yakalanan estetik değerlerini inceler".
Tipografik tasarım.
Tasarımda ve dolayısıyla grafik tasarımda metodolojik sabitler devreye girer. Bunlar: problem/proje/çözüm, ihtiyaç, kullanıcı, yaratıcılık ve son olarak form-fonksiyondur.
Spesifik olarak grafik tasarım, tipografi, renk, ton, nokta, çizgi, yön, kontur, doku, ölçek, boyutlar ve hareket gibi görsel işaretlerin iletişim kapasitesini dikkate almalıdır. Bu nedenle, bir kompozisyon meselesidir.
Bu işaretlerin etkinliği sosyal bağlamla ilgilidir. Grafik tasarımcı, toplumsal iletişimin, psikolojinin, rengin ve görüntünün retoriğinin uzlaşımlarını ve kodlarını belirli bir bağlam içinde anlamalıdır.
- Tasarım.
- Medya.
Grafik tasarım türleri
Paketleme dizaynı.
Grafik tasarım içerisinde birçok uzmanlık alanı bulunmaktadır. Aşağıda en iyi bilinenlerden bazılarını adlandıracağız.
- Editoryal tasarım: Kitaplar ve süreli yayınlar (basın ve dergiler) gibi basılı yayınların yerleşiminde uzmanlaşmış tasarım alanıdır.
- İllüstrasyon: illüstrasyon, kinayeli bir grafik kompozisyonun tasarımı yoluyla bir metni geliştirmek veya tamamlamakla ilgilidir. Çizimin kendisi bir kitabın içeriği olabilir. Örneğin, grafik romanlar.
- Kurumsal Tasarım: Şirketlerin veya kurumların kurumsal imajının gelişimi ile ilgilenen kişidir. Logoları, logoları, kırtasiye malzemelerini vb. kapsar.
- Reklam tasarımı: Belirli bir markanın veya ürünün tanıtımına uygulanan tasarımla ilgilidir.
- Web veya UI tasarımı: kullanıcı arayüzünün (UI) web sayfalarına yansıtılması ile ilgilenir ve uygulamalar, üç unsuru ifade ediyor: markanın tanıtımı, görsel yön ve içerik.
- Kullanıcı Deneyimi Tasarımı: "kullanıcı deneyimi"nin projelendirilmesinden sorumlu tasarım dalıdır (Kullanıcı deneyimi tasarımı veya UX), sistem, kullanıcı ve bağlam arasındaki etkileşimi dikkate alarak. UX tasarımı, endüstriyel tasarım alanına yaklaşıyor.
- 3D tasarım / animasyon: üç boyutlu ve/veya hareketli görsel nesnelerin tasarımından sorumludur.
- Paketleme dizaynı: Her türlü ürünün ambalajının imajını ve işlevselliğini yansıtan odur. Örneğin: CD'ler, gıda ambalajları, çantalar vb.
- Ölmek.
- Kalıp kesim.
Bir meslek olarak grafik tasarımcı
Kurumsal imaj ve reklam için logolar ve logolar.
Grafik tasarımın kendisinin eski zamanlardan beri var olduğu doğru olsa da, grafik tasarımcılık mesleği 20. yüzyılda konsolide olmuştur.
Farklı yazı biçimlerinin (çivi yazısı, piktogramlar, hiyeroglifler, Yunan ve Roma alfabeleri), tipografik tasarım ve amblemlerin icadı, birkaç önemli örnek bunun kanıtıdır.
Bununla birlikte, grafik tasarımcılık mesleği, doğada endüstriyel, çağdaş çağda konsolide edilmiştir. Kitle ve tüketim toplumu, mümkün olan en kısa sürede en fazla sayıda insana ulaşabilen yeni, daha doğrudan ve verimli bir iletişim biçimi talep etmektedir.
19. yüzyılda basın, 20. yüzyılda sinema ve televizyon gibi kitle iletişim araçlarının ortaya çıkışı bunda belirleyici rol oynamıştır. Bu medya, daha önce kamusal sanat yoluyla iletilen propagandaya daha etkili bir alternatif sundu ve reklamcılığın gelişmesini destekledi.
- Logo.
- Afiş.
